Bomb Rush Cyberfunk surfe avec style sur la vague de la nostalgie du passage à l’an 2000.
Bomb Rush Cyberfunk est une capsule temporelle futuriste qui déborde d’énergie sonore et visuelle. Il y a une joie primordiale du jeu vidéo dans ces combos de malade et ces musiques géniales, qui m’ont entraîné pendant 25 heures à faire du skate sur les murs, à esquiver les flics et à peindre à la bombe des niveaux labyrinthiques. Il est rare de jouer à un jeu avec une telle ferveur, même lorsqu’il s’inspire clairement de l’an 2000.
Bomb Rush Cyberfunk est si amusant.
Dans les 20 premières minutes, un DJ maléfique décapite mon protagoniste avec un vinyle, mes amis me transforment en cyborg et je pars en mission de vengeance pour renverser ce tyran du beat-dropping et « Go All City », en devenant l’équipe de peinture à la bombe la plus réputée de la région.
Avant de parler des bonnes choses, qui sont nombreuses, je dois dire que cette idée farfelue est drôle et qu’elle se tient généralement bien en place. Mais elle alimente aussi l’un de mes rares problèmes avec Cyberfunk : l’écriture ne fournit pas de motivations ou de personnalités convaincantes pour ses personnages. J’aime le fait qu’il tente d’étoffer le monde avec une narration pleine de rebondissements, mais peu de cette narration s’infiltre dans l’environnement physique où j’aurais pu l’absorber tout en faisant des sauts périlleux à vélo.
« Nous allons faire de All City une ville !
Chaque paysage urbain tentaculaire que je traverse est une toile bien préparée pour le jeu, mûre pour un tag insolent (qui se présente sous la forme d’un mini-jeu de déverrouillage de smartphone). Voici la boucle : Roulez sur des rails, exécutez des figures défiant la gravité pour augmenter votre score, relevez les défis de votre gang rival, aspergez leur chef et gagnez suffisamment de REP pour les défier dans une véritable bataille de territoire jusqu’à ce que vous finissiez par prendre le contrôle de toute la ville.
Les nombreux rollers, skateboards et vélos se conduisent avec aisance. Mis à part une carte légèrement désorientée, Bomb Rush Cyberfunk modernise les commandes de Jet Set Radio et Tony Hawk’s Pro Skater de manière à satisfaire la nostalgie du flottement tout en éliminant les frustrations liées à la lourdeur du jeu. Il est facile de s’y plonger, mais il y a aussi assez de profondeur pour satisfaire les joueurs qui voudraient le faire à 100 % ou ouvrir les niveaux pour optimiser le speedrunning.
La ville sert de terrain de jeu colossal, regorgeant d’objets à collectionner cachés, de défis contre la montre et de PNJ excentriques qui vous proposent des missions secondaires et enrichissent la construction du monde. L’exploration de la ville est une aventure en soi : Je me suis constamment perdu (surtout dans le bon sens du terme), découvrant de nouveaux secrets à un rythme effréné. Chaque quartier est varié et magnifiquement stylisé en fonction du gang qui y règne – le premier quartier est un terrain de basket-ball où évoluent des joueurs qui ont été réunis par un jeune garçon nommé « The Flesh Prince ».
Le système de marquage est une caractéristique remarquable. En tant que graffeur, votre objectif principal est de laisser votre marque sur la ville. Vous rencontrerez diverses surfaces que vous pourrez taguer avec les logos et les dessins de votre équipe. Plus vos tags sont audacieux et élégants, plus votre score est élevé et plus vous contribuez à la réputation de votre équipe. C’est une mécanique simple mais incroyablement satisfaisante qui m’a donné envie de rejouer les niveaux pour tenter d’obtenir le tag parfait.
L’esthétique de Bomb Rush repose sur un stock apparemment inépuisable de graffitis. Ils sont tellement ridicules : un mec qui court un marathon avec un nuage de poussière comique derrière lui et une fille animée qui représente leur logo sont des choses extrêmement drôles à écrire sur les murs lorsque vous fuyez une équipe du SWAT entièrement armée. Trouver de nouvelles étiquettes a permis à Bomb Rush Cyberfunk de rester joyeux d’un moment à l’autre.
Des rythmes à peindre/à combattre pour les flics
La bande-son est une force imprévisible qui déforme mon visage ; les ondes sonores froncent les sourcils, font monter le nez et m’obligent à suivre le rythme. Il s’agit d’une musique électronique immensément rythmée qui refuse toute définition. Une minute, vous patinez dans la piscine lisse de Swami Sound avec des tambours ambiants mélancoliques, la suivante vous enferme dans l’acid house frénétique à haut BPM de GRRL, la suivante vous rafraîchit avec les breaks et les vox chevronnés de 2 Mello. Ces morceaux injectent une atmosphère de futur bizarroïde dans un jeu qui, par ailleurs, est profondément ancré dans l’émulation du passé. Elles sont l’étincelle de vie qui fait de Bomb Rush un joyau moderne plutôt qu’une rediffusion. Je ne suis pas sûr d’avoir déjà entendu une bande-son de jeu qui complète le gameplay d’une telle manière.
J’adore le fait qu’il arrive au plus fort de la résurgence de l’an 2000, une vague nostalgique qui revisite le paysage culturel et technologique de la fin des années 90 et du début des années 2000 et qui capture l’imagination d’une grande partie de l’Internet. Bomb Rush Cyberfunk s’inspire de ce que tant de gens du monde numérique attendent depuis longtemps : un mélange de futurisme optimiste et d’esthétique colorée qui a défini l’époque.
Plus qu’un simple voyage dans le passé, Bomb Rush Cyberfunk est un jeu vidéo fantastique : un réveil culturel qui célèbre l’optimisme et l’innovation d’une époque à cheval entre le passé analogique et l’avenir numérique.
Aucune étiquette pour cette publication.