Cette semaine, Alena Dubrovina, l’artiste en chef des personnages des studios Larian, s’est rendue sur Artstation pour présenter un Artblast réconfortant. Il s’agit non seulement d’une présentation de l’incroyable travail en 3D, du concept art et de l’animation de Baldur’s Gate 3, mais aussi d’une tentative d’inspirer les futures générations d’artistes de jeux vidéo.
« Il est dans la nature des artistes de douter d’eux-mêmes, de se demander constamment s’ils sont assez bons, de se battre et de s’énerver parce que leur art n’est pas encore tout à fait à la hauteur », peut-on lire dans le message.
« Nous avons un bon conseil à vous donner : ne vous lancez pas seul. La plupart des œuvres que vous verrez dans Baldur’s Gate 3 Art Blast sont le fruit d’une collaboration. C’est le travail d’équipe et l’aide constante des autres qui nous ont permis d’en arriver là. Il y a eu beaucoup de succès et d’échecs en cours de route et l’art que vous allez voir est le résultat de 6 années de dur labeur.
La principale leçon à retenir est que l’art n’est pas facile et qu’il faut des itérations pour y parvenir. C’est quelque chose que mes professeurs m’ont inculqué à l’université, à l’époque où j’étudiais l’art et le design des jeux vidéo, et c’est quelque chose qui est vrai pour toutes les générations d’artistes :
L’art n’existe pas dans le vide.
Picasso n’a pas pris un pinceau et n’est pas devenu soudainement un prodige, il lui a fallu des années de travail acharné, les commentaires de ses pairs et l’apprentissage de ceux qui l’ont précédé. Tout comme la création du personnage parfait de D&D nécessite quelques itérations et quelques morts, il en va de même pour la création de personnages crédibles et complexes pour les jeux vidéo (de préférence sans les morts).
« Nous avons essayé de capturer le sentiment de jouer à D&D avec vos amis et de vous hypnotiser avec des créatures fantastiques, des aventuriers héroïques et des lieux à couper le souffle », explique Dubrovina.
Et les dessins ont vraiment quelque chose à voir.
L’article présente le travail de plusieurs artistes, du concepteur principal Tan Burci pour le brasseur Thisobald Thorm, aux icônes de l’artiste 2D principal Cliff Laureys, en passant par le sculpteur de personnages principal Wayne Chu, qui a sculpté le cerveau d’un ancien en 3D.
Il y a également des tas d’illustrations d’environnement, de modèles d’armes, de conceptions d’armures et bien d’autres choses encore à découvrir. Ainsi, lorsque vous n’êtes pas en train de casser Baldur’s Gate 3 en incarnant un groupe d’ours, il est intéressant de découvrir et de suivre certains des artistes à l’origine du jeu préféré de tous les candidats au titre de jeu de l’année.
C’est formidable de voir tous les dessins de jeux réunis de la sorte, surtout si cela peut donner aux artistes en herbe le coup de pouce dont ils ont besoin pour continuer à exercer leur métier.
Percer dans l’industrie du jeu vidéo peut s’avérer extrêmement difficile, surtout lorsqu’il y a tant d’artistes conceptuels talentueux qui se disputent les mêmes postes. Mais comme le dit Alena Dubrovina, « il faut frapper le mur juste ce qu’il faut pour faire une fissure ». Alors, allez frapper quelques murs artistiques et découvrez les passages secrets auxquels leurs vestiges peuvent mener.
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